Как можно зажечь огромный зал за две минуты, не сказав ни слова?! Чтобы выяснить это, мы решили встретиться с Владимиром Денисовым, основателем и руководителем барабанной студии NEWBARABAN21 и барабанного шоу «ЧеDRUM», преподавателем Академии искусств и ЧМУ им. Ф.П.Павлова, и узнать, что же стоит за их невероятными выступлениями и как научиться делать также!
«DETКIDS»: Владимир, расскажите, пожалуйста, почему именно барабаны?
Владимир: Изначально я был духовиком, играл классическую музыку: симфонии, балеты и оперы. Окончил музыкальное училище имени Ф.П. Павлова по классу тромбона, учился в Институте культуры, но на последнем курсе, по состоянию здоровья, перевелся на ударные инструменты, так и пришли в мою жизнь барабаны. Также я закончил магистратуру музыкального факультета педагогического университета имени И.Я. Яковлева.
«DETКIDS»: А как вы считаете, почему учиться играть на барабанах важно и нужно ?
Владимир: Барабаны дают человеку уверенность. Возможность выступить перед публикой — это хороший задел для становления личности. Так же одна из многочисленных граней — развитие координации и двигательной моторики. Это универсальный инструмент, на котором можно проявить себя в любом возрасте и с любыми данными.
«DETКIDS»: Интересно! А есть какие-то возрастные ограничения? С какого возраста к вам можно приводить детей?
Владимир: Возраст наших учеников колеблется от 5 до 60 лет. Барабанам все возрасты покорны. Единственно, с подростками бывает сложнее в силу переходного возраста. Возраст 20-30 лет — идеальный, потому что подход более осознанный. Самые ранние ученики — с пяти лет. Но всё индивидуально: один пятилетка выдерживает и час, а кому-то и в десять лет хватит двадцати минут.
«DETКIDS»: Сколько нужно времени, чтобы почувствовать результат и выйти на сцену?
Владимир: Понять, твоё это или нет, можно за 2-3 занятия. Научить человека играть простую песенку можно за неделю ежедневных занятий по часу. В целом, через месяц-два ученики уже могут сыграть полноценную песню.
«DETКIDS»: Очень много мыслей про «музыкальный» слух…Как вы считаете, он действительно играет важную роль или всё-таки достаточно веры в себя?
Владимир: Уверенности не всегда достаточно, слух тоже нужен. Но если человек с детства слушает музыку (мультики, песни), чувство ритма у него уже есть. Процент людей, у которых совсем не клеится, очень мал. При желании всё под силу.
«DETКIDS»: Расскажите пожалуйста о вложениях. Нужно ли дорогое оборудование для занятий?
Владимир: Нет. Нужен обычный пэд (тренировочная резиновая накладка) и палочки. Это стоит около 1000 рублей. Заниматься можно на пэде, а выходить на сцену и играть на установке. Больших вложений инструмент не требует, вложения требует только помещение с шумоизоляцией для занятий.
«DETКIDS»: Занятия в вашей школе барабанов — путь к большой сцене?
Владимир: Конечно. Помимо отчётников, меня часто приглашают на мастер-классы и выступления в городе и в Республике. Я всегда беру с собой самых сильных учеников. Так же есть талантливые ученики, которые принимают участие во всевозможных республиканских, всероссийских и международных конкурсах.
«DETКIDS»: Отлично! Владимир, а как вы видите изменение интереса молодёжи к музыке?
Владимир: С точки зрения профессии — просадка есть. Сказывается цифровизация и желание мало делать, много получать. В музыке схалтурить не получится: у тебя есть три минуты, чтобы доказать, что ты артист. Это колоссальный труд. Но для общего развития музыка необходима. Она расширяет кругозор и восприятие. Человек, начавший заниматься, начинает слышать музыку иначе, анализировать её. При этом общее восприятие окружающего мира становится более многогранным. Занятия развивают выдержку, характер, уверенность. Всё просто: сколько времени посвятил инструменту — такой и результат. В музыкальном училище, институте, консерватории мы получаем специальность «артиста». Это значит, что нужно не только исполнять музыку, но и создавать визуальный образ, передавать характер музыки в образе, мимике и жестах. На своих уроках я делаю на этом отдельный акцент.
«DETКIDS»: Что на ваш взгляд самое важное в преподавании?
Владимир: Золотой закон — не мешай. Если у человека получается, не надо гнуть свою линию, а плавно направлять. Мотивируй собственным примером, делай урок нескучным, энергичным. Не дави, дай свободу. Если ученик играет на уровне преподавателя или выше — скажи ему об этом и не навязывайся.
«DETКIDS»: Поделитесь пожалуйста планами вашей школы на будущее.
Владимир: Хочется масштаба: отдельное здание, много классов и преподавателей, чтобы люди могли творить вместе. Это требует больших вложений. Сейчас я здесь основной преподаватель, но есть и другие ребята, которые арендуют помещение и тоже преподают. Мы вместе делаем одно дело и живём, как одна большая семья.
«DETКIDS»: Перспективно! А видите ли Вы будущее у живой музыки?
Владимир: Определённо будущее есть. Всё циклично. Как люди устают от городской суеты и хотят в деревню, так и от цифровой музыки хочется уйти в сторону живого звука, общения, души. Сейчас много «цифры», дети растут с телефонами, и у многих цель — просто зарабатывать, а потом тратить. Работа, чтобы работать. Человек, занимающийся творчеством (музыка, изобразительное искусство, театр и так далее) как хобби, обязательно применит его в своей профессиональной деятельности и наполнит любую работу душой. Наша задача — чтобы в музыке была душа. А это будет жить всегда. Тогда и наши ученики будут уходить с уроков наполненные духовно и энергетически. Это ли не счастье?
